水袖翻飞的动画角色、脸谱化的人物造型、一桌二椅的虚拟场景，在《基于中国传统戏剧的复合型动漫高端人才培养》项目的学员创作成果中，这些来自传统戏剧的经典元素，经过动画创作者的转化，正呈现出全新的视觉面貌。
《基于中国传统戏剧的复合型动漫高端人才培养》系北京文化艺术基金2024年度艺术人才培养资助项目，由北京电影学院动画学院组织实施。项目面向行业内青年创作人才，围绕中国传统戏剧元素与动画创作的融合，开展系统培养，课程涵盖传统戏剧观摩、程式与身段解析、脸谱与服饰造型研究、动画角色与场景设计、动作设计与叙事改编等模块，并设置传统戏剧元素转化工作坊，邀请戏曲导演、动画导演、美术设计师等多领域专家联合指导。
传统戏剧与动画，一门是中国传统表演艺术的集大成者，一门是当代视觉叙事的重要载体。二者在假定性、程式化与写意性上有着深层共鸣。项目自开展以来，围绕传统戏剧元素的动画转化这一核心命题，持续开展系统的教学与创作实践。学员们从传统戏剧的程式、服饰、脸谱、身段、音乐等多个维度切入，探索传统元素在动画创作中的应用路径。
在角色设计方面，学员们将传统戏剧的脸谱艺术与动画角色造型相结合。学员马莱奥正系统研究京剧脸谱的色彩象征与图案符号，并将其提炼为动画角色的视觉识别系统。他的角色设计作品，既保留了脸谱的夸张特征，又符合现代动画的审美习惯。
在场景设计方面，学员们借鉴传统戏剧中的虚拟布景美学。学员刘星驰正将戏曲舞台的时空自由性运用到动画场景设计中，用极简的视觉元素表现丰富的空间层次，形成虚实结合的场景风格。他认为，传统戏剧的虚拟布景与动画的假定性具有内在的一致性。戏曲舞台上以虚拟实、以简驭繁的空间处理方式，为动画场景的写意化表达提供了可资借鉴的传统资源。
在动作设计方面，学员们从传统戏剧的身段表演中汲取灵感。学员尚晨杰正将戏曲的水袖、髯口、翎子等表演程式转化为动画角色的动作语言。他设计的角色动作，既有戏曲的程式美感，又符合动画运动的物理规律。戏曲身段经过数百年的锤炼，每一种程式都对应着明确的人物情绪与身份，如何将这套身体语言翻译为动画镜头中的运动规律，是学员在动作设计方向上反复推敲的问题。
在叙事结构方面，学员们学习传统戏剧的叙事范式。学员杨漾正将传统戏剧的起承转合结构运用到动画剧本创作中，用戏曲的冲突节奏构建动画故事的叙事弧线，在传统叙事结构的基础上融入现代观众的审美需求。传统戏剧在有限的篇幅内完成人物塑造与冲突展开，其叙事密度与节奏控制，对当下动画剧本创作具有直接的参考意义。
项目负责人单传蓬表示，传统戏剧元素的动画转化不是简单的符号拼贴，而是需要深入理解传统美学精神，进行创造性的转化。他强调，学员创作要把握形似与神似的关系，追求传统美学精神的当代表达。这一判断，为项目学员的创作实践划定了基本路径：既不能止步于外在符号的借用，也不能脱离传统美学的精神内核去做凭空的虚构。
项目课程中专门设置了传统戏剧元素转化工作坊，邀请戏曲导演、动画导演、美术设计师等多领域专家共同指导学员创作。工作坊采用案例教学、实战演练、互评交流等方式，帮助学员掌握传统元素转化的方法与技巧。跨学科的指导结构，使学员在面对传统戏剧素材时，既能从戏曲导演那里理解程式背后的人物逻辑，也能从动画导演与美术设计师那里获得视觉转化的具体路径。
北京电影学院动画学院在动画民族化道路上进行了长期探索，学院教师创作的多部作品，都从中国传统艺术中汲取灵感，形成独特的东方动画美学风格。本项目的开展，是学院在动画民族化方向上的又一次系统实践。从早期的动画探索到当代的人才培养，学院始终在思考中国动画如何在世界动画格局中确立自己的文化身份与视觉面貌。
目前，学员们的创作成果正在集结成作品集，涵盖角色设计、场景设计、动作设计、剧本创作等多个方向。这些创作成果不仅是学员个人学习的收获，也为传统戏剧元素在动画创作中的应用提供了可借鉴的案例。项目组还将继续推动这些成果的产业化转化，让传统戏剧元素在动画产业中发挥更大价值。
文/北京青年报记者 肖扬
编辑/李涛
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